『当時のレコードの音で』という復刻ＣＤの考え方
「他でもいくつか、同様のことを書いている」と、
前置きをさせてもらった上で、私が復刻ＣＤを
作らせてもらうようになった「きっかけ」は、
かつてテレビ朝日系で放送されていた
『日曜洋画劇場』のエンディング・テーマを求めて、私の
ホームページへ無数の質問や要望をいただいたからです。
この演奏（録音）を求めている方達の言っている
テレビ番組の放送時期は、
１９７０年代から８０年代中頃のことだろうと思います。
その頃、実際に放送されていたエンディングには、
レコード・ノイズが乗っていたと思います。
そして、ステレオではなく、モノラルであったはずです。
この「当時に近い音」が、心に残る思い出であり、
所謂、芸術であると考えています。
ですから、ノイズは少ないに越したことはないのですが、
古い録音ゆえの事、それも許せる位の心の余裕は、
鑑賞するために欲しいところです。
そしてＣＤーＲであっても、一般市販のＣＤのように
プレスして作ったＣＤであっても、
鑑賞する分には区別もないと考えます。
もう随分前から、ＳＰ盤（蓄音機でかけるレコード）の
雑音（通称：ホワイトノイズ）を
コンピューター処理によって、
きれいに消したことをアピールした復刻ＣＤがあります。
でも雑音の中には、細かい息づかいや、
着物の擦れる音なども入っていることがあるのです。
ですから、リアルタイム録音の時代の作品は、
無音の部分であっても、その間という
時の音場には価値があります。
近年では、各楽器の音を細かくコントロールしたり、
左右の分離の輪郭を補正したり、
回転のズレによるマスター・テープのピッチ補正とか、
「見せかけ上」の高音質をうたったＣＤが
目立つようになりました。
そんなのは、（現代に言う）最初から高音質に録音されたもの
ではなく、ただ単に録音を補正しただけの話で、
本来の高音質という意味とは違います。
高音質に聴こえるように補正すれば、確かに聴きやすくは
なっているのでしょうけれど、
本来の『音楽芸術』って、そういうものでしょうか？
私にしたら、例えば、きれいに目鼻を整形した顔のようです。
自然の美しさを無くしてしまい、
単なる「音のデータ」という扱いに思います・・・
昔の資料なんかには、演奏終了後にマスターテープを
厳しくチェックする楽団指揮者の写真記事などが、
わりと載っていたりします。
その時に完成されたマスター・テープの音こそ、その芸術家が、
それでオーケーを出している「芸術作品」なんだと私は考えます。
もちろん、それぞれの感じ方、考え方があるでしょうから、
何が悪いとは申しませんが。
そして、この話は、
思い出の演奏を求めたレコード（のひとつ）の話へと続きます・・・
以下リンク先の記事へどうぞ。
© 2024 磯崎英隆 (Hidetaka Isozaki)
